GSTMF / FADA | Dekanlık Ofisi / Dean's Office

Bilkent Üniversitesi
Güzel Sanatlar Bölümü

Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’ne hoş geldiniz. Yaratıcılık ve yeniliğin desteklendiği ve kutlandığı bölümümüz özgün yapısıyla görsel sanatlar alanında dinamik ve güçlü bir eğitim sunmaktadır. Programımız, öğretim kadromuz, eğitim mekanlarımız ve imkanlarımız hakkında daha fazla bilgi edinmek ve Güzel Sanatlar Bölümünü keşfetmek için web sitemizi inceleyebilirsiniz.

BAŞVURU BİLGİSİ

BÖLÜM FELSEFESİ

Güzel Sanatlar Bölümümüzde, farklı sanat dallarındaki çeşitliliği kucaklayan bir yaratıcılık ve yenilikçilik kültürünü teşvik etmeye inanıyoruz. Sanatın dinamik ve sürekli değişen bir alan olduğunun farkındayız ve öğrencilerimize, hızla değişen dünyada sanatçılar, tasarımcılar, eğitimciler ve akademisyenler olarak başarılı olmaları için gereken beceri ve bilgiyi sağlamaya çalışıyoruz. Keşfetmeyi ve yenilikleri denemeyi önemsiyor, öğrencilerimizi geleneksel sanat teknikleri ve uygulamalarının sınırlarını zorlamaya cesaretlendiriyoruz. Felsefemizin temelinde, sanatın bireyleri, toplulukları ve bir bütün olarak toplumu dönüştürme gücüne sahip olduğuna inanıyoruz. Sanat eserinin yaratım sürecinde kendimizi ve çevremizi daha derin bir anlayışla kavrayabilir ve dünyada olumlu değişimler yaratabiliriz.

BÖLÜM AMAÇLARI

Bölümümüz, çeşitliliğe değer veren, her bireyin benzersiz bakış açısına saygı gösteren, destekleyici ve kapsayıcı bir topluluk yaratmayı amaç edinmiştir. Programımızın başarısı için işbirliği ve disiplinlerarası yaklaşımın çok önemli olduğuna inanıyor ve öğrencilerimizi diğer bölümler ve kurumlarla disiplinlerarası projelere ve işbirliklerine katılmaya teşvik ediyoruz. Eğitimde az sayıda öğrenci ile kişiselleştirilmiş yaklaşımımız, öğrencilerimizin birbirlerine destek olduğu ve birlikte çalıştığı güçlü bir topluluk yaratma duygusunu cesaretlendirir. Öğretim kadromuz, farklı ülkelerden ve kültürel geçmişlerden geldiği için öğrencilerimiz farklı kültürel perspektifleri ve sanatsal gelenekleri keşfeder. Bu ortam öğrencilerimizi küreselleşen sanat dünyasında kariyer yapabilmeleri için hazırlar.

Eğitim
Alanları

Lisans programımız geleneksel güzel sanatlarda güçlü bir temel oluşturmanın yanı sıra, öğrencilerimizin yeni medya ve teknikleri keşfetmelerine de olanak tanımaktadır. Öğrencilerimiz, farklı malzemeler ve tekniklerle çalışma fırsatı bulurken, kendi özgün, yaratıcı kişiliklerini geliştirme imkanı elde etmektedirler. Öğrencilerimiz sanatın tarihi, kültürel ve teorik yönlerini keşfeden dersler alır ve araştırma, sergileme, ve diğer bölümlerle veya kurumlarla işbirliği yapma fırsatları bulurlar. Programımız, öğretim kadromuz, eğitim mekanlarımız ve imkanlarımız hakkında daha fazla bilgi edinmek ve Güzel Sanatlar Bölümünü keşfetmek için web sitemizi inceleyebilirsiniz.

MÜFREDAT

Desen

Desen Atölyesi, öğrencilere temel çizim becerilerini kazandırmayı ve bu çok yönlü aracı özgürce kendilerini ifade etmek için kullanabilmelerini hedeflemektedir. Deneyimli öğretim kadromuz, öğrencilerin özgün sanatsal tarzlarını oluşturmalarını sağlamak için çeşitli geleneksel ve deneysel teknikleri öğretir. Öğrenciler, gözlem, temsil, kompozisyon, çizgi, biçim ve değer becerilerini geliştirmek için çeşitli malzemelerle çalışır. Desen Atölyesi, çizimi önemli bir iletişim aracı olarak görür ve öğrencilerin karmaşık fikirleri ifade etme ve izleyicileriyle bağ kurabilme konusunda yetkinliklerini geliştirir.

Heykel

Heykel Atölyesi öğrencilere üç boyutlu sanat eseri yapımında farklı öğrenme deneyimleri sunar. Öğrenciler, oyma ve modelleme gibi geleneksel yöntemlerden, assemblage ve yerleştirme gibi çağdaş yaklaşımlara kadar çeşitli malzemeler ve tekniklerle tanışırlar. Deneyimli heykeltraşlardan oluşan öğretim kadromuz, farklı formlar, malzemeler ve teknikler konusunda öğrencilere rehberlik eder. Öğrenciler, el ve elektrikli araçlar kullanma, kaynak ve döküm yapma gibi heykel tekniklerinde becerilerini geliştirirler. Heykel Stüdyosu dersleri etik ve sürdürülebilir uygulamaları, iş birliğini ve kamusal sanat yerleştirmelerini önemser.

Baskıresim

Güzel Sanatlar Bölümü, her bölümden ve her deneyim seviyesinden öğrenciye Baskı Atölyesi dersleri sunmaktadır. Uygulamalı ve teorik bilgileri içeren bu derslerde, deneyimli sanatçılardan oluşan öğretim kadromuz öğrencilerimize serigrafi, linol baskı, gravür gibi teknikleri öğretirler. Ayrıca, öğrenciler, dijital baskı ve karışık teknikler gibi çağdaş uygulamaları da deneme olanağı bulurlar. Bu atölye, öğrencilere baskı tekniklerinde pratik deneyim kazandırırken, farklı araç ve malzemeler kullanarak yaratıcılıklarını geliştirme fırsatı sunuyor.

Seramik

Seramik Atölyesi, öğrencilere kilin çok yönlü karakterini keşfetme fırsatı sunar. Elde ve çarkta yapımından, sırlama ve fırınlamaya kadar, seramik dersleri öğrencilere plaka, rulo, kalıp ve çimdik teknikleri de dahil olmak üzere çeşitli teknikler ve malzemeler hakkında bilgi verir. İster seramik sanatçısı olarak profesyonel hedeflerine ulaşmayı hedeflesin, ister sadece yeni bir yaratıcı ifade biçimini keşfetmek istesin, bu atölye öğrencileri birer seramik sanatçısı olarak yaratıcılıklarını ve tarzlarını geliştirmeleri için cesaretlendirir.

Sanat Stüdyosu

Sanat Stüdyosu, klasik sanatın çeşitli alanlarını birleştirerek Güzel Sanatlar öğrencilerinin temel teknikleri öğrenirken kendilerini geliştirmelerini sağlar. Seramik, mozaik, resim, baskı teknikleri ve heykeltraşlık gibi güzel sanatlar alanları Sanat Stüdyosunun kapsamını oluşturur. Son sınıfta, öğrenciler diploma projelerini geliştirecekleri alanı bu dallar arasından seçebilirler.

Resim

Bölümümüzde, resim teknikleri, renk teorisi, malzemeler ve modern resim tarihine ilişkin sağlam bir temel kurmayı amaçlayan iki adet Resim Atölyesi dersi sunulmaktadır. Benimsediğimiz disiplinlerarası yaklaşım ile farklı disiplinlerden gelen öğrencilerin yaratıcı ilgi alanlarını keşfedebilecekleri, yeni beceriler edinebilecekleri ve sanata daha geniş bir perspektiften bakabilecekleri zengin ve kapsayıcı bir öğrenme ortamı oluşmasını hedefliyoruz. Atölyeler, öğrencilere alıştırmalarla akrilik resim tekniğini tanıtmakta ve onları tuval üzerine resim yapabilecek seviyeye yükseltmektedir.

Akademik
Kadro

Öğrencilerimize titiz ve özenli bir müfredat sunan öğretim kadromuz, başarılı sanatçılar, bilim insanları ve eğitimcilerden oluşur. Çalışmalarında kapsamlı bir sanat anlayışını ve çağdaş sanat dünyasında başarılı olmak için gerekli araçları sunan öğretim kadromuz, sahip oldukları geniş uzmanlık alanları ve farklı bakış açılarıyla derslere zenginlik katmaktadır.

Yasemin
Gümüş Ağca

Bölüm Başkan Vekili, Tam Zamanlı

Yasemin Gümüş Ağca'nın beşeri bilimler, medya ve görsel çalışmalar alanında bir geçmişi vardır. Estetik, sanat, tasarım tarihi ve reklamcılık üzerine kapsamlı dersler vermiştir. Ayrıca uluslararası araştırma projelerinde çalışmış ve çalışmalarını akademik dergilerde yayımlamıştır. Araştırma alanları arasında sanat felsefesi, sanat tarihi, analiz yöntemleri ve tasarım tarihi yer almaktadır.

Beata
Zalewska

Tam Zamanlı

Beata Zalewska, Polonya Gdańsk Güzel Sanatlar Akademisi'nden Resim alanında Yüksek Lisans derecesine sahip başarılı bir sanatçı ve öğretim görevlisidir. Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü'nde 2000 yılından beri Başlangıç Seviye Resim, Çizim, Sanat Stüdyosu ve Grafik Tasarım İçin Rölyef derslerini vermekte ve eğitmenlik yapmaktadır. Zalewska, Polonya, Türkiye, Almanya, ABD ve Gürcistan'da birçok kişisel ve karma sergiye katılmıştır. Ayrıca grafik tasarımcı olarak çalışmış ve Gdańsk, Polonya'daki Laznia Çağdaş Sanat Merkezi'nde Eğitim Koordinatörü olarak görev yapmıştır. Zalewska, Polonya Sanatçılar Birliği ZPAP üyesidir.

Ercan
Sağlam

Tam Zamanlı

Ercan Sağlam, 1994 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nden lisans derecesini, ardından 1997 yılında aynı üniversitede yüksek lisans derecesini tamamlamış bir Türk heykeltıraş ve akademisyendir. 2001 yılında sanatta yeterlilik derecesini almıştır. Sağlam, 2001 yılından beri Bilkent Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. 2001-2003 yılları arasında Çağdaş Heykeltıraşlar Derneği Başkanı olan Sağlam, 1994 yılında İhsan Doğramacı Üstün Başarı Ödülü'nü, 1995 yılında Sanat Kurumu Ödülü'nü ve 2007 yılında Popüler Bilim Dergisi Sanat Ödülü'nü almıştır. Ayrıca 1993, 1998 ve 2005 yıllarında Devlet Resim ve Heykel Sergilerine katılmış ve bu etkinliklerde ödüller kazanmıştır.

Serdar
Bilici

Tam Zamanlı

Serdar Bilici, Ankara merkezli bir sanatçı, fotoğrafçı ve akademisyendir. Sanatsal üretimlerinde 19. yüzyıl fotoğraf teknikleri ve alternatif baskı süreçleriyle çalışmaktadır. Bilkent Üniversitesi Bilgisayar Teknolojisi ve Bilişim Sistemleri Bölümü’nden lisans derecesini almış, ardından Bilkent Üniversitesi Medya ve Tasarım Programı’nda (MFA) yüksek lisansını tamamlamıştır. Türkiye’nin çeşitli üniversitelerinde fotoğraf ve görsel iletişim alanlarında dersler vermiş, 19. yüzyıl fotoğraf tekniklerini çağdaş sayısal teknolojilerle melezleyen çalışmalar yürütmüş ve bu alanda eğitimler gerçekleştirmiştir. Sanatta Yeterlik derecesini Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Medya Tasarımı Programı’nda tamamlamıştır. Ayrıca, çeşitli Avrupa Birliği destekli kültür-sanat projelerinde eğitmen ve konuşmacı olarak yer almıştır.

Elvan
Serin

Tam Zamanlı

Elvan Serin, lisans eğitimini 2009 yılında Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü'nde, yüksek lisans eğitimini 2013 yılında Yeditepe Üniversitesi Plastik Sanatlar Bölümü'nde ve sanatta yeterlilik eğitimini 2021 yılında Hacettepe Üniversitesi Heykel Bölümü'nde tamamlamıştır. 2015 yılında Genç Sanat Projesi ödülünü kazanmış ve yurt içi ve yurt dışında birçok grup sergisi, konuk sanatçı programı ve yaz okulu gibi etkinliklere katılmıştır. Bunlar arasında Nevnesil grup sergisi, Mamut Sanat Projesi, Galeri Apel grup sergileri, Meleklerin Payı grup sergisi, Salzburg Yaz Akademisi, Affect Agora Berlin konuk sanatçı programı ve Neumünster Seramik Sanatçı Programı gibi etkinlikler yer almaktadır.

Ardan
Özmenoğlu

Yarı Zamanlı

Ardan Özmenoğlu, çeşitli teknikleri, tasarımları ve içerikleri kullanmada kendine özgü tarzıyla tanınan çağdaş bir sanatçıdır. 2006'daki ilk sergisinden bu yana, çalışmaları ABD'de ve Londra, Basel, Berlin, Zagreb, Cenevre ve Milano dahil olmak üzere yurtdışında altmıştan fazla sergide yer aldı. Frankfurt Havaalanı Koleksiyonu, Osthaus Müzesi Hagen Koleksiyonu, Hort Koleksiyonu NYC, Kala Sanat Enstitüsü Koleksiyonu, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu, UniCredit Bank Sanat Koleksiyonu ve İstanbul Modern Müzesi Koleksiyonu gibi uluslararası önemli koleksiyonlarda da eserleri bulunmaktadır. Lisans ve yüksek lisans derecelerini Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nden aldı. Çalışmaları ağırlıklı olarak mekâna özgü yerleştirmeler, post-it not resimleri ve farklı malzeme yüzeyleri üzerine özgün serigrafi teknikleri kullanarak oluşturduğu cam heykellerden oluşmaktadır. Kala Art Institute, Berkeley, ABD; Ateliergemeinschaft Milchhof e.V. Berlin; Frans Masereel Art Center, Belçika; Kulturkontakt Austria, Viyana; Glasstress Murano, Venedik ve Manhattan Graphics Center, New York'ta misafir sanatçı olarak bulundu.

Caner Numan
Seven

Yarı Zamanlı

Numan Seven 1984 yılında Ankara'da doğdu. 2006 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. 2022 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü'nden yüksek lisans derecesini aldı. Birçok karma sergiye katılan sanatçı, Ankara ve İstanbul'da beş kişisel sergi açtı. Sanatçı ayrıca birçok ünlü Türk ressamının tablolarının restorasyonuna restoratör yardımcısı olarak katkıda bulunmuştur. Çalışmalarına atölyesinde devam etmektedir.

Burçak
Yakıcı

Yarı Zamanlı

Burçak Yakıcı, Moskova, Cenevre, Ankara, Halep, Oslo ve Strasbourg gibi farklı şehirlerde yetişmiş bağımsız bir küratör ve sanat yazarıdır. Bu çok kültürlü geçmişi, küratörlük konusundaki benzersiz ve kapsayıcı yaklaşımını şekillendirmiştir. Strasbourg Üniversitesi'nden felsefi metinlerin çevirisi üzerine uzmanlaşmış bir doktora derecesine sahiptir. Akademik başarılarına ek olarak, İstanbul'da Akbank Sanat-Açık Diyalog'da Çağdaş Sanat Küratörlüğü Programı'nı tamamlamış ve hem Sotheby's Institute of Art hem de Oxford Üniversitesi'nde sanat eğitimi almıştır. Ayrıca Biennale des Jeunes Créateurs de l'Europe et de la Méditerranée tarafından desteklenen DE.a.RE araştırma projesinin seçilmiş bir katılımcısıdır. Oasis Curatorial'ın kurucusu olarak, disiplinler ötesi bir bakış açısına öncelik veren sergilerin küratörlüğüne odaklanmaktadır.

Ayşenur
İpek

Yarı Zamanlı

Ayşe Nur İpek, lisans eğitimini 2005 ve yüksek lisans eğitimini 2009 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladıktan sonra, 2016 yılında aynı bölümden Sanatta Yeterlik derecesini almıştır. Ulusal birçok karma sergide yer almış ve 2009 yılında The American Turkish Society’nin The Moon and Stars Project bursu ile New York’taki School of Visual Arts (SVA) sanatçı programına katılmıştır.

Doğu
Gündoğdu

Yarı Zamanlı

Doğu Gündoğdu, 2014 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümünü birincilikle bitirdi. 2017 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Grafik Anasanat Dalı Yüksek Lisans Programı’ndan “Sanat Objesi Olarak Kitap ve Alternatif Fotoğrafçılık Teknikleri Kullanılarak Sanatçı Kitabı Tasarlanması” konulu tezini tamamlayarak mezun oldu. 2022 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Grafik Anasanat Dalı Sanatta Yeterlilik Programı’ndan Post-Dijital Çağda İşbirliğine Dayalı Baskı Stüdyosu ve Melez Sanat Eseri Üretimi başlıklı tezini tamamlayarak mezun oldu. Atılım Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümü’nde Dr. Öğretim Üyesi olarak çalışmaktadır. Ek olarak 2019 yılında Ankara’da şu an için Türkiye’nin tek bağımsız ve işbirlikçi litografi atölyesi olan Dou Printstudio’yu kurmuş ve halen çalıştırmaktadır.

Fulya
Turan

Yarı Zamanlı

Fulya Turan, Hacettepe Üniversitesi'nde Sanat Eğitimi ve Resim Bölümü'nden Sanat Yeterlilik Derecesi aldı. Sanatçı, küratör ve eğitimci olarak sanat ekonomisi üzerine araştırmalar ve uygulamalar yürütmektedir. “Güç ve Otoritenin Sembolleri” (Mayıs 2017) ve “Beyaz Yaka” (Kasım 2012) gibi sergileriyle akademik ortamlarda sanatı sosyal ve politik bağlamlarda ele almıştır. Ayrıca, “Suit Vollard ve Yıkım” (Mart 2018, Mimarlar Derneği) ve “Düşüyoruz, Ey Halk, Bizi Unutma” (Ekim-Kasım 2015, Atlas Galeri) gibi sergilerle sanatsal ifadesinde eleştirel bir yaklaşım benimsemiştir.

Semih
Zeki

Yarı Zamanlı

SEMİH ZEKİ (d. 1981, Bolu) Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Işık Üniversitesi Sanat Kuramı ve Eleştiri Bölümü’nde yüksek lisans öğrenimini tamamladı. Uzun yıllar Bozlu Art Project ile çalıştı, “Brüt Katmanlar” (2015), “Yıkım” (2017), “Autopoiesis” (2019) başlıklı kişisel sergilerini bu galeride gerçekleştirdi ve çeşitli galeri yayınlarında yer aldı. Sanatçının “Dip Dalgası” isimli son sergisi (2023), 2021 yılından bu yana onu temsil eden Vision Art Platform Akaretler’de açıldı. 2011 yılından itibaren Contemporary İstanbul Sanat Fuarı’na her sene temsil edildiği galerisi ile katıldı. Resimlerinde ağırlıklı olarak mimari detay ve verileri kullanan ve tüm öğeleri başkalaştırıp değiştirerek yeni bir mimari sistem oluşturan sanatçının, erken dönem çalışmalarında salt yapının tümü veya parçadan tüme evrilmesinin ipuçları yer alırken son dönem çalışmalarında parça bütün ilişkisini giderek daha soyut bir anlatımla izleyicilerle buluşur. Hamburg’ta ve Paris’te çeşitli yıllarda bulunmuş ve çalışmış olan sanatçı üretimlerini İstanbul ve Ankara’daki atölyelerinde sürdürmektedir.

Sercan
Filiz

Yarı Zamanlı

Sercan Filiz, çizgi, ritim, illüzyon ve figürü üretimlerinin odağına alarak seramik, heykel, resim ve grafiği bir araya getiren disiplinler arası çağdaş ve özgün eserler üretmektedir. Sanatsal pratiğinde çizgi, bazen yanılsamalı portrelere bazen de figüratif formların yüzeyinde ritmik bir akışa dönüşür. Filiz, biçim ile yüzey arasındaki ilişkiyi sorgularken izleyiciyi, algı ve hareketin sınırlarını keşfetmeye davet eder.

Yaz
Stajları

Fa 290
Yaz Stajı 1

Öğrenciler sanat galerileri, sanatçı stüdyoları, sanat müzeleri gibi sanatla ilgili kurumlarda iki yaz stajı yapmak zorundadır.

FA290 PDF DOSYASI

Fa 390
Yaz Stajı 2

Bu yaz uygulamalarının amacı, öğrencilere yerinde deneyimler kazandırmak ve gelecekteki sanatsal kariyerleri için sanat camiası içinde yakın ilişkiler kurmalarına olanak sağlamaktır.

FA 390 PDF DOSYASI



İletişim

İletişim Bilgisi

Güzel Sanatlar Bölümü
Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Bilkent Üniversitesi
Ankara, Turkey 06800

Telefon: +90 312 290-2961
E-posta: bilkentguzelsanatlarbolumu@gmail.com

Bağlantılar

Bilkent Üniversitesi Ana Sayfa
Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Bilkent Üniversitesi Kütüphane
Öğrenci Akademik Bilgi Kayıt Sistemi (STARS)
Öğrenci Adaylarına Bilgi Sayfası



Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü

BÖLÜM FELSEFESİ

BÖLÜM AMAÇLARI

Desen

Heykel

Baskıresim

Seramik

Sanat Stüdyosu

Resim

YaseminGümüş Ağca

Beata Zalewska

ErcanSağlam

Serdar Bilici

Elvan Serin

ArdanÖzmenoğlu

Caner NumanSeven

BurçakYakıcı

Ayşenurİpek

Doğu Gündoğdu

FulyaTuran

SemihZeki

SercanFiliz

Fa 290 Yaz Stajı 1

Fa 390 Yaz Stajı 2

İletişim Bilgisi

Bağlantılar

Bilkent Üniversitesi
Güzel Sanatlar Bölümü

Yasemin
Gümüş Ağca

Beata
Zalewska

Ercan
Sağlam

Serdar
Bilici

Elvan
Serin

Ardan
Özmenoğlu

Caner Numan
Seven

Burçak
Yakıcı

Ayşenur
İpek

Doğu
Gündoğdu

Fulya
Turan

Semih
Zeki

Sercan
Filiz

Fa 290
Yaz Stajı 1

Fa 390
Yaz Stajı 2